EF reflektor prvého pozorovateľa: Andy Cooke

Umelec Graffiti, autor knihy, spolumajiteľ pizzerie a značka extraordinaire, Andy hovorí o svojom veľkom presune do Švajčiarska ao tom, čo to znamená byť dizajnérom na Prvom vzdelávaní
Foto: Maree De Francesco

Ako ste sa dostali k dizajnu? Boli ste ten typ dieťaťa, ktorý sa neustále zapisoval do triedy?

Áno, čmáral som sa na mojej zásuvke - na pultoch, v notebookoch, všade. Ale bicykle boli naozaj moja vec, zvykol som jazdiť na horských a motokrosových bicykloch, a do toho som hlavne chodil. Moji lektori v tom čase mi povedali, že by som mal zvážiť navrhnutie bicyklov. A pomyslel som si: Ó pohode, ak to budem sledovať, môžem skutočne navrhnúť skvelé bicykle v úžasných častiach sveta a jazdiť celý deň.

Ale keď som sa dostal na univerzitu a začal študovať produktový dizajn, nudilo ma to. Nezaujímalo ma žiadne z tried, ktoré som chodil, takže som chodil na párty. Počas tejto doby som sa začal venovať hudbe a DJ-ing a začal som robiť graffiti, čo mi pripomínalo, keď som bol mladší, tvoril som kresby od ruky s expresívnymi formami písmen, presne ako som to robil v učebniach.

A ani v tomto okamihu, keď som bežal po meste, maľoval na domy ľudí, na náhodné betónové steny, som si neuvedomil, že grafický dizajn je vlastne vec. Len som vedel, že sa mi páčia viac ako čokoľvek iné.

A potom som začal robiť letáky pre punkové show a všetko to bolo len od ruky typografia, ktorá akoby pripomínala výrobky pre domácich majstrov z osemdesiatych rokov.

Kto ťa požiadal, aby si urobil letáka pre punkovú show?

Nikto. Vedel som, že chlapci propagujú show, ale len preto, že sa mi páčila kapela, bol som rád: urobím letáka. A páčilo sa im, čo som navrhol a použil. Pre mňa to bolo prekvapenie. Dostal som sa z toho trochu vysoko, pretože som bol rád: „Hľa, moja práca je tam. Je to skutočné. “A ja som stále robil stále viac a viac letákov.

Okolo tohto času som mal priateľa Mylesa, o ktorom som vedel, že robí dizajn a kreslenie veľa, ale nevedel som, čo presne urobil. Videl som jeho typografickú prácu a rozmýšľal som: wow, vyzerá to naozaj zaujímavo. Spýtal som sa ho: čo presne robíš? Na aké kurzy chodíš? Keď som to zistil, vedel som, že robí, čo by som mal robiť.

Čo sa vám na dizajne najviac páči?

Páči sa mi myšlienka vytvoriť niečo, čo predtým neexistovalo. Urobíme niečo z ničoho, aby sme stavali veci, či už ide o nápad alebo dizajn. Nech už je to čokoľvek, vytvárame - dokonca aj podniky. To ma vedie. Páči sa mi začiatok vecí, pretože je nový a vzrušujúci. Páči sa mi tento surový zmysel pre budovanie, či už ide o firmu alebo budovanie tímu, nech už je to čokoľvek. Len niečo robím.

Vy ste ako remeselník?

Áno, remeselník. To je to, čo rád robím.

Čo ste robili predtým, ako ste sa presťahovali do Lucernu?

Mal som dizajnérske štúdio s názvom Počasie v Stoke-on-Trent, Anglicko. Robili sme veľké a malé projekty zahŕňajúce digitálne, identity a tlač. V Stoke nebolo veľa dizajnérskych štúdií ako sme my. Väčšina ostatných štúdií boli jednotné kontaktné miesta - robili PR, marketing, grafický dizajn, webdizajn a ľudia k nim len chodili, pretože boli rýchle.

Štúdio dizajnu počasiaŠtúdio dizajnu počasia

V Stoke sa však stále viac objavovalo toto kultúrne povstanie, ocenenie umenia a dizajnu, ktoré tam predtým nebolo. Naše dizajnérske štúdio túto vlnu skutočne chytilo a špecializovalo sa s miestnymi klientmi v umeleckom a kultúrnom sektore, ktorý bol pre nás dokonalý ako dizajnéri - urobiť premyslenú a krásnu prácu. Naozaj premyslený a zmysluplný dizajn.

Mám tiež dva ďalšie podniky, pizzeriu s názvom Klay (s Georgie Stanway a Paul Wainwright) a kreatívnu agentúru s názvom EN (s Robom Fentonom a Tomom Edwardsom), v ktorej predávame streetwear oblečenie, skateboard a graffiti a máme galériu a tlačová dielňa. A keď som žil v Stoke, vyučoval som aj na Staffordshire University.

Klay pizzeria & bar v Stoke-on-TrentVo vnútri snímky 51–53 uložte predtým časť EN. kancelária

Čo ste učili?

Reklama a riadenie značky.

A mali ste tiež stretnutú skupinu s názvom Pivo a nápady?

Áno, začal som chodiť na networkingové podujatia a udalosti dizajnu v Manchestri. Ale začal som uvažovať: prečo boli tieto dve udalosti oddelené? Mal som nápad zlúčiť tieto dve udalosti. Chcel som mať otvorenú mikrofónovú situáciu, kde by niekto mohol vstať a povedať: toto je to, kým som alebo toto je môj nápad a potrebujem niekoho, aby mi pomohol. Aby to bolo skôr diskusiou ako jednosmerným príbehom „Tu je môj príbeh“. Jeho zámerom bolo podnietiť diskusiu na otvorenom fóre.

Začali ste to s priateľmi?

Vznášal som to na pár ľudí, ale nikto sa nezdal tak zaujatý, tak som len povedal: urobím to sám. Kontaktovali sme niektoré miesta, aby nám poskytli priestor, usporiadali propagáciu. Zúčastnili sme sa niekoľkých podujatí Beers & Ideas v Manchestri a pár v Stoke, keď sme tam otvorili štúdio. Rád by som urobil jeden tu v Lucerne, je to skôr koncept, než viazaný na jedno miesto. V Anglicku sme to urobili na najrôznejších miestach - galérii, remeselníckom pive, nočnom klube a bare. Pokiaľ existuje spôsob, ako premietať a chatovať, môžeme to urobiť.

Čo vám Švajčiarsko dovoľuje, aby to Anglicko nestalo?

Schopnosť byť slobodný. Švajčiarsko mi umožňuje vytvárať taký druh života, v ktorom naozaj žijem. Je tu ticho a umožňuje mi sústrediť sa na svoje remeslo. Áno, bol som súčasťou kreatívnej komunity v Stoke. Spolu so svojimi rovesníkmi som pomohol zmeniť kreatívnu krajinu. Ale v Lucerne mám šancu poriadne si odpočinúť, tvoriť. Späť v Stoke som sa vždy cítil zabitý, ale vo Švajčiarsku sa zdá, že kreatívne nápady prichádzajú oveľa ľahšie.

Foto: Maree De Francesco

Ako sa cítite, že tu žijete, ovplyvňuje vás ako dizajnéra?

Moja prvá otázka pre náborového pracovníka pre túto prácu bola v skutočnosti: „Kde je Lucerna, do riti?“ Ale skvelý dizajn je všade okolo nás, je to výrazné písmo, reklamné plagáty a obchody. Grafický dizajn je v DNA Švajčiarska a pokiaľ ide o to, čo na mňa musím ovplyvniť a uspokojiť tú časť môjho mozgu, v Lucerne je to viac ako dosť.

Nedávno ste navštívili výskumnú cestu v Číne. Čo si tam robil?

Snažil som sa zistiť viac o EF v Číne. Získajte základné vedomosti o kultúre a o tom, ako to funguje. Ako dizajnér značky a biely človek musím pri tomto veľmi odlišnom trhu zohľadniť množstvo kultúrnych úvah. Nemôžem robiť všetky tvorivé rozhodnutia, pretože nie som čínsky spotrebiteľ. Musel som sa porozprávať o návšteve škôl, sedieť v triedach a zistiť, čo vlastne EF existuje. Išiel som na jednu misiu: porozumieť a priniesť to pochopenie späť do štúdia, aby vytvoril niečo vhodné, čo funguje.

V každom projekte je výskum najdôležitejšou súčasťou. Mnoho dizajnérov skočí do projektu bez pochopenia toho, kto je klient alebo čo je vlastne problém, ale iba vtedy, keď skutočne rozumieme, môžeme navrhnúť. Nemôžeme navrhnúť iba intuíciu. Nezáleží na tom, koľko chceme byť umelcami, sme komerčný. Ak by sme nemali obchodný vplyv, zlyhali sme. Prostredníctvom výskumu môžeme získať lepšie nápady, lepšie návrhy a väčší vplyv.

Ako pre vás vyzerá normálny deň?

Mám veľmi krátku dochádzku, ako napríklad 120-sekundový dochádzajúci [smiech]. To sa nelíši od normálneho dňa predtým, ako som sa sem presťahoval. Vstávam, vstúpim do štúdia, pracujem cez môj zoznam úloh, a to je niečo také.

Pohľad z Andyho bytu v čase večere

Vidím, že váš zoznam úloh je napísaný skôr na papieri ako v aplikácii. Prečo je to tak?

Stále mám toľko na tanieri. Aj keď by som to nemal iný spôsob, prosté položenie vecí na papier mi pomôže spomenúť si, čo musím urobiť.

Za posledné dva roky som používal Mark + Fold; robia krásne denníky a zápisníky. Dobre navrhnutý, dobre vytlačený a dobre vyrobený papier. Ľudia mi kupujú ďalšie notebooky, ale zriedka ich používam. Som skutočne tvor zvyku.

Na akú prácu ste najviac hrdí?

Moja posledná kniha „Grafický dizajn pre umenie, módu, film, architektúru, fotografa, produktový dizajn a všetko medzi tým“, zbierka poznatkov z ateliérov z celého sveta o dizajne. Bolo to skvelé cvičenie pri kurátorstve. Mať nejakú známku o tom, čo robia iné kreatívy a prečo to robia.

Keď prišla táto prvá kópia k dverám, bol som ako „Wow“. Kniha trvala 18 mesiacov - vrátane jej dizajnu. Vo večerných hodinách a cez víkendy som pracoval neskoro a mal som v mojom poslednom štúdiu niekoľko dizajnérov, ktorí mi pomáhali. V skutočnosti mi veľa ľudí pomohlo. Vytvorenie všetkého je pre mňa tímovým športom. Nikto nemôže robiť všetko.

Foto: Maree De Francesco

O čom bude tvoja ďalšia kniha?

Mám záujem o napísanie knihy o samoiniciácii v kreatívnom priemysle. Prečo ľudia vytvárajú vášňové projekty, čo ich vôbec motivuje k vytvoreniu? Je to kvôli ich znalostiam v oblasti dizajnu alebo remesla alebo je to preto, že v skutočnosti môže mať vplyv na ľudí alebo priemysel? Alebo vytvára iba otázku uspokojenia ega? Aká je vnútorná motivácia? To je to, čo ma zaujíma ďalšie objavovanie.

Andy Cooke je integrovaný umelecký riaditeľ v EF Central Creative Studio. Nasledujte ho @thisisandycooke